In the latest FrenÁK concept, the creators take some steps back in the biological hierarchical ranks to gain inspiration from the remarkable world of spiders. This carnivorous animal species - predestined to survive and reproduce – devours its own kind and weaves its web from its own body; however, it is capable of being a mirror and a sharp contrast of the man of modern civilization. How can the balance that is deeply rooted in the nature of these more primitive life forms get lost? How is it possible that an arthropod animal, even though limited in its abilities, is still more complete than any human beings? The piece reveals how humanity – just like how a spider weaves its web – creates and sustains an invisible and virtual global structure, which dominates us to such an extent that it is impossible to escape from it – even if people would want to do so. The creation rules over the creator. The scenography designed specifically for the National Dance Theatre’s Main Auditorium is simple but grandiose, and it provides a chance to interpret the existing space in many new ways. The moves and expressions are originating from the creators’ reality and experience, and the set, which links the spectators and the performers, is a significant part of the content. No one can be exempt from the global rules of the world – the audience and the dancer, the observer and the performer both become part of the same system that, in the end, will devour them all. Spid_er is the consequent next step toward a new, designed structure where young, emerging performers – dancers and acrobats as well – can create - based on FrenÁK’s concept - their own short fragment-like choreographies, which will come together and form an organic new piece. Stroboscope is used during the performance. Dancers: Anibal dos Santos, Fanni Esterházy, Bettina Jurák, Patrik Keresztes, Eoin Mac Donncha, Milán Maurer, Erika Vasas Acrobats: Balázs Buda, Tamás László, László Zsíros Tape concept: Bálint Igaz, Péter Copek Acrobatic elements: Patrik Keresztes Scenography: György Zoltai Mechanical Technician: Balázs Filep Lighting: János Marton – József Pető Sound: Attila Hajas – Mátyás Fekete Music Editor and Composer: Gábor Halász Concept: FrenÁk www.frenak.hu/spider

FrenÁk Társulat & R Társulás – CAGE contemporary dance piece / kortárs táncelőadás Recorded: 10 Dec 2019 @ Trafó House of Contemporary Arts Performers and choreographers: Fanni Esterházy, Eoin Mac Donncha, Milán Maurer, Anibal dos Santos Concept: FrenÁk Philosophical consultant: Dr. Nóra Horváth (Associate Professor of Philosophy) Music editor: Gábor Halász Light: János Marton Sound: Attila Hajas Cameraman: Gergő Ofner Video editor: Bianka Nagy Set design: László Smiló, Paradigma Ariadné Alpine technique: György Zoltai CAGE presents the weakness of the individual, who is trapped in the cage of oppression, as generational degeneration – men and women, who willingly but ignorantly, walked into the game of power. The performance is deeply inspired by the modern man’s inability to connect to others while finding comfort in a virtual reality instead. This time the choreographers are to use a radically reduced space to interlace the motives of the concept. The enthralling set highlights the confinement of cage-like communicational systems, which falsely projects the image of transparency. More information: https://frenak.hu/cage https://www.facebook.com/ciepalfrenak/ https://www.instagram.com/ciepalfrenak/ HUN: Koreográfia: R Társulás, résztvevői: Esterházy Fanni, Eoin MacDonncha, Maurer Milán, Anibal dos Santos Koncepció, rendezés: FrenÁk Filozófiai konzultáns: Horváth Nóra (filozófus, egyetemi docens - Széchenyi István Egyetem) Zenei szerkesztő: Halász Gábor Fény: Marton János Hang: Hajas Attila Operatőr: Ofner Gergő Videóvágás: Nagy Bianka Szcenográfia: Smiló László, Paradigma Ariadné Alpintechnika: Zoltai György A CAGE (jel.: ketrec) generációs tünetként mutatja fel az érzelmi bizonytalanság és elfojtások börtönébe szoruló, a hatalomgyakorlás játékterébe önként és tudatlanul besétáló egyén gyengeségét. Az előadásban a kéz a kézben járó beteljesületlenség és széttéphetetlen köteléket építő örök vágyakozás misztériuma áll szemben a nyers állatiasság követelőző erőszakával. Az összezártság hatására alakuló emberi kapcsolatokban a csábító és a behódoló szerepei variálódnak. Az egyedüllét bizonytalan ijedtségébe, vagy egy kialakított viszonyrendszerbe berobbanó Másik időről időre újrarajzolja a vélt és valós viszonyrendszereket. Tovább információ: https://frenak.hu/cage_hu https://www.facebook.com/ciepalfrenak/ https://www.instagram.com/ciepalfrenak/

Recorded: 2 Nov 2018 @Trafó House of Contemporary Arts Perfomers and choreographers: Zoltán Deák (M Stúdió), Annibal dos Santos (POR), Fanni Esterházy, Emília Polgár (M Studió), Benjamin R. Jarrett (USA), Tamás Kónya, Emma Lőrincz, Eoin MacDonncha (IRL), Milán Maurer, Tímea Mázló Director and concept: Pál Frenák Assistant director: Milan Maurer Music: Ábris Gryllus – Miklós Farkas Music editor: Attila Gergely Alpine technique: György Zoltai, László Lengyel Light: János Marton Sound: Attila Hajas Production manager: Fruzsina Móricz New faces, new energies and creative works of performers – which all stem from varying sociocultural backgrounds – masterfully intertwine in this performance along the artists’ individual conception, much like fragments - like components of a Rubik’s cube. While using walls as metaphors, ten artists present their views on social apathy, being different or even add their own, new perspectives. The W_all examines the current, tense world and although it does not portray it in a direct way, like a clinical picture, it reveals a truly thought-provoking and colourful universe, in which there is a constant quest for the gist of common sense. Therefore, throughout the performance, cliché-like pictures, film-like flashes and sport references are consciously used as tools, elevating the different aspects into the territory of progressive cine-choreography. While the historical inheritance is invoked by the walls, the performance focuses on the immanent sameness in the human and spiritual processes. The scenography referring to the wall changes and appears differently – the abstract stage scenery is capable of expressing the complexity of senses invoked by the walls, depicting realities experienced individually or collectively, which - just like Gilles Deleuze’s fragments - build into each other like crystals do: the walls open up or, on the contrary, they crash and bury us, while through the cracks on the wall, hope, like light, sheers through.

Young Choreographers Lüneburg 2015.

Choreographic collaboration between Anibal dos Santos and Phong Le Thanh for Young Choreographers 2017. Based in the Chinese philosophy, yin and yang (yīnyáng, "dark-bright", "negative-positive"), we explored the concept of dualism in which the ancient Chinese philosophy lays, describing how seemingly opposite or contrary forces may actually be complementary, interconnected, and interdependent in the natural world, and how they may give rise to each other as they interrelate to one another. Anibal dos Santos Music: Loscil

Improvisation session Video Edition: Francesc Fernández Music: Loscil

Der SOMMERNACHTSTRAUM ist vielleicht die Shakespeare’sche Komödie schlechthin. In einer einzigen Nacht verschwimmen Träume und Gewissheiten, Sehnsüchte und Begierden, Streit und Intrigen, Seligkeiten und die tiefsten Abgründe des menschlichen Wesens in einem wahnhaften, lustvollen Rausch. Shakespeare folgt den Verwirrungen der Liebe und taucht ein in die Tiefen der Träume. Die Liebe überfallt die Menschen gerade so wie das Unglück, Entrinnen ist ausgeschlossen: Hermia liebt Lysander. Demetrius liebt Hermia. Helena liebt Demetrius. Hermias Vater verlangt, dass sie Demetrius heiratet, deshalb flieht sie mit Lysander. Demetrius folgt dem Liebespaar, Helena folgt Demetrius. In dieser rauschhaften Nacht verlieren sie sich und finden einander. Vertrautes gerat aus den Fugen. Ungeahntes scheint möglich, und bei Tagesanbruch ist nichts mehr, wie es war. Doch die Traumbilder bleiben im Bewusstsein verhakt. Die Erinnerungen beflügeln. Viele Komponisten haben sich des Stoffes angenommen, Mendelssohn schrieb die wohl berühmteste Ballettmusik, Purcell und Britten verarbeiteten die Komödie zu Opern. Olaf Schmidt führt ganz unterschiedliche Musiken in diesem Abend zusammen, an dem alles ein Rausch der Sinne ist, Begegnung und Trennung, Berührung und Verschmelzung, Glück und Not. „Den unverbesserbaren ‚Sommernachtstraum‘ hat Olaf Schmidt mit seiner wieder mal umwerfend guten Balletttruppe auf die Bühne gebracht. Und eigentlich gibt es da nur ein Wort zu sagen: wunderbar (…) Hinein also in den Athener Wald, den Barbara Bloch in ihrem Bühnenbild mit antiken Säulen bepflanzt hat. Hier entwickelt sich ein rauschendes Spiel auf vielen scheinbar realen und scheinbar märchenhaften Ebenen. (…) Mutig ist es, die Geschichten der Komödie mit so krassen Brüchen zu erzählen. (…) verblüffenderweise wächst laufend schnell zusammen, was scheinbar nicht zusammen gehört. (…) Es macht einfach Spaß. Dass die Tänzer/innen, die prägende Partien übernehmen, allesamt auch Typen, Charaktere sind, gibt dem flirrenden Geschehen Tiefe.“ (Landeszeitung, 22.05.2018) Choreographie: Olaf Schmidt | Bühnenbild: Barbara Bloch | Kostümbild: Claudia Möbius Vorstellungen am 11.10., 20.10., 27.10. und 10.11. im Großen Haus Trailer: Francesc Marsal